Graffiti : art, rébellion et mécénat

Les graffitis apparaissent sur les murs comme une forme de langage et d’expression urbaine. Sans demander la permission, elle transmet son message aux résidents et aux visiteurs de la ville. Les mouvements pour la reconnaissance du graffiti ont entraîné l’insertion de nouveaux noms dans le monde artistique et des transformations dans l’espace public.

Du 6 décembre jusqu’à début février 2015, ceux qui passeront par la rue 23 de Maio, dans la ville de São Paulo, pourront vérifier le processus de création du nouveau panneau de graffiti le plus grand d’Amérique latine. Le projet est un partenariat entre le secrétariat municipal à la culture et plus de 200 artistes qui graffiteront environ 5,4 km de murs.

En avril de la même année, le projet 4KM a produit quatre kilomètres de dessins le long des murs du métro sur Radial Leste, entre les stations Patriarca et Corinthians-Itaquera. L’idée est une initiative du Secrétariat au tourisme du gouvernement de l’État de São Paulo et du Comité de la Coupe du monde de São Paulo 2014. L’œuvre a été inspirée par la ville de São Paulo, ses supporters et le football brésilien. Les 70 artistes sélectionnés pour participer à la création du panneau ont reçu un cachet.

Le 4KM, qui a reçu le soutien financier de Nike, a également suscité des critiques et a été la cible de protestations. Un jour après la fin des dessins, des messages offensants à l’encontre de la compétition et de la Fifa ont été écrits sur le panneau. Plusieurs graffeurs ont émis un avis négatif à la fois sur le 4KM et sur la relation entre certains artistes et les autorités publiques. L’un d’eux était Paulo Ito, qui a préféré ne pas participer au projet. L’artiste a fini par être connu dans le monde entier pour ses œuvres dénonçant les dépenses liées à la Coupe du monde et le manque d’investissement dans d’autres domaines au Brésil.

Le graffiti de l’artiste Paulo Ito a eu un retentissement mondial après avoir critiqué sévèrement la Coupe du monde 2014.

Dans une interview exclusive, Danilo Roots, l’un des créateurs et conservateurs du projet 4KM, a parlé de l’importance et de la scène graffiti dans la ville de São Paulo et également de la controverse entourant les grands panneaux sponsorisés.

Portal NAMU : comment s’est déroulé votre parcours dans le graffiti et quelle est votre relation avec ce type d’art ?

Le graffiti, ainsi que d’autres éléments du hip-hop, sont entrés dans ma vie quand j’étais enfant, à une époque où il y avait une équipe de B.Boys et de graffeurs devant ma maison qui peignaient les murs du quartier. J’étais toujours dans le coin et j’ai décidé qu’un jour je voulais le faire aussi. Les premiers gribouillages sur les murs sont apparus à la fin des années 1990. Je me suis ensuite consacré au design numérique et à l’illustration. En 2009, après une pause au travail, j’ai acheté quelques bombes de peinture et me suis remis au graffiti. À partir de ce moment-là, je n’ai plus jamais arrêté.

Comment était-ce de participer à des initiatives telles que le projet 4KM et Cohab dans la coupe ?

C’était génial, on écrit ces projets depuis 2012 et au début, ce serait une seule chose. Après de nombreuses réunions, de nouvelles idées et la recherche de sponsors, il a été divisé en deux. Le 4KM a produit le plus grand couloir de graffiti d’Amérique latine et compte la participation de plus de 70 artistes. Avec Cohab dans la coupe, on a peint 12 murs latéraux de bâtiments voisins du stade Corinthians. C’était formidable de participer et de voir la naissance d’un projet aussi important. Le travail a été vu dans le monde entier, c’était une grande expérience d’apprentissage et on en était très fier.

Le graffiti du projet Cohab dans la coupe se trouve devant le Radial Leste, à l’est de SP, qui donne accès au stade Corinthians.

Quels sont vos objets d’inspiration pour créer les dessins autour de la ville ?

On a toujours aimé la nature. Mais aujourd’hui, dans les grandes villes, il est de plus en plus difficile de voir un oiseau voler, dans les rivières il n’y a que des déchets et chaque année le béton gris gagne de l’espace dans les rues au détriment des arbres. L’idée est de rappeler combien la nature est belle et fondamentale dans nos vies. C’est un moyen qu’on a trouvé pour alerter et en même temps laisser la ville plus colorée et plus gaie.

Pensez-vous que les graffitis permettent aux gens d’interagir davantage avec la ville ? Cela le rend-il plus humain ?

On croit que oui, le graffiti a plusieurs fonctions. Ce type d’art peut être un moyen de protester, d’informer ou de construire l’identité d’une ville comme São Paulo. En plus d’être positive pour l’artiste qui s’y exprime, elle l’est aussi pour le récepteur de cet art, qui peut s’y identifier. Que ce soit la personne qui a prêté son mur, un piéton ou quelqu’un qui est arrêté dans la circulation et qui a la chance d’observer les dessins. On est heureux quand on remarque un nouveau graffiti ou quand on reconnaît celui qui l’a fait.

Pensez-vous que le graffiti soit devenu un art de résistance ? C’est important ?

On croit que les graffitis résistent depuis plus de 40 ans, depuis qu’ils ont commencé à envahir les murs dans divers endroits du monde. Au Brésil, cet art urbain doit faire preuve de résistance face à divers problèmes, du manque d’espace et d’acceptation aux prix élevés des bombes de peinture. Mais on pense que c’est grâce à cette résistance que le graffiti existe aujourd’hui et est de plus en plus fort, gagnant son espace et sa juste valeur.

Voyez-vous cela comme un processus d’éducation par l’art puisqu’il est dans la rue et pas seulement dans les musées ?

L’art est toujours très bien accueilli et, s’il est présent dans la vie quotidienne des gens, l’accès est plus facile. São Paulo est considérée comme une ville expérimentale dans la scène du graffiti et les gens finissent par s’habituer à vivre ce type d’art au quotidien. Une fois, on a pu peindre à l’intérieur de l’État, où la présence de graffitis n’est pas si intense, et ce fut une expérience incroyable. Les gens, des enfants aux personnes âgées, ont été étonnés de ce qu’il est possible de faire avec une bombe de peinture. On pense que parfois, ce qui devient une routine pour l’artiste, peut être une opportunité pour le public d’avoir accès à ce type d’art.

Le graffiti est né dans la rue et a été intégré par les centres d’art et les galeries. Qu’en pensez-vous ?

Le graffiti est ce qui se trouve dans la rue. Dès qu’il se rend dans une galerie ou dans une pièce d’appartement, il devient une œuvre d’art avec des techniques de graffiti. En tant qu’artiste, on trouve formidable de pouvoir parcourir différents segments. On veut vivre de l’art, profité du don pour ne pas avoir à subir les normes et les patrons et grâce à cette popularisation du graffiti, il tombe de plus en plus dans le goût des gens et est valorisé. Mais on croit que le Brésil est encore en train de ramper quand il s’agit d’art et de culture, il semble parfois qu’il y ait beaucoup d’autres priorités avant cela.

Quelle est la différence entre les Racines de Danilo des rues et les galeries et expositions ? La langue change dans chacun de ces endroits ?

Tous deux véhiculent le même message, le même langage et la même expression. On aime peindre dans la rue pour avoir la possibilité d’échanger des expériences avec les gens. Mais dans la rue, on doit se détacher davantage de l’art. Là, il est soumis à tout, il peut durer des années ou seulement un jour. Mais on aime aussi produire chez moi, au calme, une toile ou une commande de personnalisation. Vous pouvez donc vous consacrer davantage aux détails et vous êtes plus certain que ce travail sera valorisé et durera plus longtemps.

Existe-t-il des différences entre les interventions en périphérie et dans le centre élargi ?

On préfère particulièrement peindre dans la périphérie plutôt que dans les lieux à plus fort pouvoir d’achat. Dans la périphérie, on a généralement plus de plaisir, les enfants sont dans la rue à jouer et à regarder le travail et les résidents sont heureux que vous soyez là à donner plus de couleur et de beauté à la ” Cassé”. En outre, ils sont plus réceptifs et plus serviables. Dans les zones plus riches, les gens ont tendance à valoriser un type d’art spécifique, celui qui se trouve dans les musées, il y a encore un petit préjugé contre les graffitis.

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